Буквально десятилетие назад ретушь снимков отнимала львиную долю времени даже у опытных специалистов, но сейчас нейросети перевернули правила игры. В сети представлено множество красивых картинок, сгенерированных с нуля, однако обыватель часто забывает о куда более сложной задаче — деликатной работе с уже готовым исходником. Плохой результат в режиме «Image-to-Image» или при инпаинтинге — это не всегда вина алгоритма, чаще проблема кроется в неточном текстовом запросе. Скептики утверждают, что автоматика убивает творчество, лишая кадр души. А начать стоит с понимания того, что машина не мыслит художественными категориями, поэтому для достижения внушительного результата придётся разложить по полочкам каждую деталь.
С чего начинается ретушь?
Взгляд модели, устремлённый прямо в объектив. Особый интерес вызывает именно работа с лицами, ведь здесь любая наляпистость бросается в глаза мгновенно. Эстетичны ли полностью сглаженные портреты? Само по себе такое полотно выглядит пугающе, напоминая пластикового манекена. Один из самых популярных видов запроса строится вокруг сохранения естественной фактуры. Текстура кожи, подчёркнутая мягким светом, сохранённая сетка мелких морщин, прорисованные поры и деликатный блик на радужке — всё это нужно прописывать словами. Пример хорошего рабочего варианта выглядит так:
«raw photo, natural skin texture, 85mm lens, portrait of a person, soft rembrandt lighting, subtle facial hair, high end retouching, photorealistic»
К слову, не стоит забывать о весе каждого слова. Ведь именно он имеет решающее значение при генерации. И если переборщить со словом «smooth», кошелёк станет легче от потери заказчика, недовольного фарфоровой маской вместо живого человека.
Замена фона
Задача не из лёгких. Особенно когда требуется аккуратно изолировать объект, не затронув развевающиеся волосы или сложный полупрозрачный добротный текстильный наряд модели. Когда-то такие махинации с каналами в графических редакторах занимали часы, однако сейчас достаточно пары кликов и точной команды. Далее следует упомянуть генеративную заливку, где важна максимальная конкретика. Лучше отказаться от абстрактных пожеланий вроде «красивая природа». Взамен стоит использовать чёткие маркеры:
«blurred background, misty pine forest early morning, cinematic golden hour lighting, depth of field f/1.8, muted colors, beautiful natural bokeh»
Дело в том, что алгоритму требуются физические параметры оптики, чтобы органично вписать объект в новую среду. Конечно, артефакты иногда всплывают, однако лечится это довольно просто — понижением параметра силы вмешательства (обычно до значения ноль целых тридцать пять сотых).
Стилизация под плёнку
Можно ли добиться аутентичного аналогового цвета? Безусловно. Изысканный винтажный антураж всегда привлекал внимание эстетов. Чтобы кадр не выглядел банально пропущенным через дешёвый телефонный фильтр, стоит добавить в текстовый каркас названия конкретных фотоматериалов. Компактное решение — использовать связку из бренда эмульсии и типа освещения:
«shot on Kodak Portra 400, 35mm film photography, subtle film grain, slightly warm color grading, halation effect, cinematic lighting, nostalgic mood»
Удивительно, но упоминание определённой плёнки заставляет алгоритм не просто менять оттенки, а имитировать химические свойства реального материала. Тем более, что при аккуратном смешивании с оригиналом такой подход не сильно ударит по исходной композиции. Разумеется, нет смысла перегружать запрос излишними прилагательными, иначе машина начнёт откровенно галлюцинировать.
Реставрация старых снимков
Царапины на картоне, покрытом благородной сепией. Восстановление семейных архивов требует скрупулёзного подхода. В тысяча девятьсот десятом году фотографы использовали массивные камеры на деревянных треногах, и оптика того времени давала специфическое размытие по краям кадра. Многие считают, что достаточно попросить нейросеть «сделать чётко», но в итоге получают неестественных киборгов с пугающими глазами. Вся суть в том, что реставрация — это щепетильный баланс между резкостью и сохранением истории. Идеально сработает следующий вариант:
«black and white vintage photography, sharp focus on facial features, beautifully restored quality, clear eyes, high resolution scanning, subtle silver halide grain, historically accurate clothing details»
С одной стороны, мы требуем чёткости, с другой — оставляем зерно, чтобы снимок стоял на ногах в своей эпохе. Ну и, наконец, не имеет смысла выкручивать детализацию на максимум для заднего плана, пусть он останется в мягком расфокусе.
Архитектурный рендер
Выбор зданий очень большой. От крошечных самобытных таунхаусов до грандиозных стеклянных небоскрёбов. Довольно часто возникает потребность улучшить неудачный кадр недвижимости: убрать строительный мусор, выровнять перспективу или просто зажечь уютный свет в окнах. И всё же, с освещением дело обстоит сложнее всего. Корпус здания, залитый холодным лунным светом, окружённый тёплыми огнями уличных фонарей, проработанный до мельчайших кирпичиков — всё это создаётся через перечисление деталей. Рабочий промт для преображения серой постройки звучит так:
«architectural photography, exterior twilight shot, warm interior lighting glowing through windows, wet asphalt reflecting street lamps, clear dusk sky, 15mm wide angle lens, hyper-detailed masonry»
Кстати, это отличное решение для коммерции. Ведь качественная подача объекта напрямую влияет на восприятие его стоимости.
Предметная съёмка в новом свете
Обычный серый фон. Именно с ним чаще всего приходят исходники от продавцов маркетплейсов. Перевоплощение простой бутылки вина или флакона духов в колоритный рекламный постер тяготеет к пониманию студийного света. Не скупитесь на упоминание отражателей и софтбоксов. Отражения, блики и преломления — вот та изюминка, которая делает фотографию по-настоящему «дорогой». Запрос «product photography, elegant glass bottle, standing on wet black marble, dramatic rim lighting, studio strobe setup, dark moody background, razor-sharp focus, high-end commercial quality» отлично ложится на дорисовку окружения. Впрочем, здесь таятся серьёзные подводные камни. Машина обожает искажать правильные геометрические формы шрифтов на этикетке. Поэтому силу воздействия нейросети на исходник стоит держать в строгой узде.
Вредно ли использовать чужие шаблоны?
Слепое копирование. Оно всегда бьёт по бюджету времени, потому что чужой код редко идеально подходит под вашу картинку. Постулаты грамотной генерации гласят, что каждый текст нуждается в адаптации. Да и самим алгоритмам комфортнее работать с уточнениями, которые соответствуют пропорциям и цветам оригинального файла. Если на исходном фото человек стоит в тени, а вы пишете «bright direct sunlight», конфликт логики неизбежен. Тени, отбрасываемые объектом, нейросеть будет рисовать в одну сторону, а освещать модель — с другой. Зрелище получается удручающее. Однако избежать этого довольно просто. Нужно лишь внимательно проанализировать световой рисунок до начала обработки. Внести лепту в реалистичность поможет добавление так называемого негативного промта, куда обязательно стоит вписать:
«cgi, 3d render, plastic skin, mutation, deformed limbs, bad anatomy, artificial lighting»
Финализация
Последний штрих. Без него никуда. Когда львиная доля работы завершена, изображению часто не хватает финального лоска, так называемой микротекстуры. Оседает пыль на мониторе, пока видеокарта делает многократный апскейл. Улучшение качества — это не просто растягивание пикселей по ширине экрана. Это добавление того самого визуального шума, который обманывает человеческий глаз, заставляя верить в реальность происходящего. Фразы «ultra-detailed macro texture, 8k resolution, crisp edges, subtle chromatic aberration, professional color grading pass» в связке с низким параметром изменения при увеличении разрешения собирают картинку воедино. Ну, а если результат выглядит слишком стерильным, стоит добавить в запрос щепотку «dust motes in air».
Каждый текстовый запрос — это сложный механизм, требующий вдумчивой настройки и понимания того, как машина интерпретирует наши слова. Не бойтесь экспериментировать с весами токенов и оптическими терминами, комбинируйте разные подходы и обязательно адаптируйте примеры под свои конкретные задачи. Пусть ваши исходные кадры всегда преображаются именно так, как было задумано, а итоговый результат запомнится надолго.