Множество мифов о лёгкой генерации коммерческих кадров гуляет сегодня в сети. Безусловно, забавную картинку по запросу из трёх слов любой обыватель сгенерировать может, но когда дело доходит до стабильного результата, иллюзии быстро рассеиваются. Ведь математически текстовые векторы машина интерпретирует буквально, не читая ваши мысли. А если ещё вспомнить про галлюцинации моделей, то в настоящие лексические махинации процесс создания идеального кадра превращается. Поэтому для получения прогнозируемой картинки скрупулёзный текстовый каркас желательно собирать заранее.
Архитектура запроса
С фокусного расстояния объектива обычно стартует грамотный запрос. Это логично. Ведь именно оптика физику пространства в кадре задаёт. К слову, львиная доля новичков об этом забывает, получая в итоге плоскую композицию. Работает ли здесь простое перечисление стилей? Вовсе нет. Сначала прописывается объект, за ним следует окружение, после чего накладываются параметры камеры и, наконец, рендер-теги конструкцию завершают. Буквально пару лет назад имя известного художника достаточно было написать, но сейчас алгоритмы тяготеют к сухим техническим терминам. К тому же, веса слов (с помощью двоеточий) со счетов сбрасывать не стоит. Именно такая добротная многослойная структура от наляпистости спасает. Кроме того, порядок слов свою лепту внести способен. То, что в самом начале стоит, безоговорочный приоритет получает.
Портретная съёмка
Свет здесь решает всё. Разумеется, лицо модели внимание зрителя приковывает в первую очередь. Однако без грамотной светотени результат будет выглядеть откровенно пластиковым. В представлении многих фразу «красивая девушка» достаточно указать, но на самом деле усреднённый манекен алгоритм выдаст. Начинать генерацию стоит с точного описания возраста, расы и мелких дефектов кожи. Далее следует облачить персонажа в одежду с указанием текстуры ткани, выставив следом свет и прописав софтбокс сбоку. И только после этого кадр венчает указание плёнки — Kodak Portra 400 или Fujifilm Superia. Ну и, конечно же, использование негативных промтов для отсечения лишних пальцев по кошельку времени не сильно ударит. В итоге колоритный живой портрет получается, а в памяти зрителя такой образ оседает надолго.
Как выбрать освещение?
Мягкий свет или жёсткие тени? Выбор от конкретной коммерческой задачи зависит. Естественно, кольцевая лампа для бьюти-сферы подходит лучше всего. А вот драматичный антураж творит чудеса при боковом жёстком свете. Освещённый тёплым закатным солнцем, пробивающимся через жалюзи, дополненный лёгкой кинематографичной дымкой, кадр сразу приобретает внушительный объём. Впрочем, иногда солирует неоновая подсветка в стиле киберпанка. Это же классика. Лучше отказаться от десятка источников в одной сцене, иначе логика теней сломается. Дело в том, что в направлениях лучей нейросеть начинает путаться. И всё-таки, старый добрый рембрандтовский свет лучшим решением часто становится. Тем более, что он ту самую изюминку кадру добавляет. Ну, а игра с цветовой температурой (измеряемой в кельвинах) позволяет задать настроение без лишних описаний эмоций.
Достопримечательности Азии: Киберпанк
Светящиеся вывески Токио. Часто натыкаешься на банальную неоновую кашу, когда новички просят систему нарисовать город будущего. Азиатский мегаполис щепетильного отношения к деталям требует. Снятая на мокрую плёнку, отражающаяся в лужах на асфальте, залитая дождём улица становится по-настоящему осязаемой. Здесь конкретные локации упомянуть стоит. Узкие переулки Синдзюку, заставленные автоматами с напитками и увешанные проводами, отличную базу дают. Буквально десятилетие назад такие фоны художники рисовали неделями, но сейчас правильные токены достаточно вписать. Наличие в запросе атмосферных явлений (тумана или пара от уличной еды) проверить не забудьте. Вся суть в том, что контраст между холодным дождём и тёплым светом фонарей невероятную глубину создаёт. Позволяет с головой окунуться в атмосферу.
Пейзажная генерация
Масштаб поражает воображение. Зачастую генерация городов или природы особого подхода к детализации требует. Ведь когда-то давно сюрреалистичное месиво ранние версии алгоритмов выдавали. Сейчас же каждый кирпич по полочкам разложить можно. Огромный средневековый замок, выстроенный из серого гранита, окружённый густым хвойным лесом, снятый с высоты птичьего полёта на дрон DJI Mavic 3. Нужно отметить, что указание конкретной модели дрона или объектива широчайший угол обзора даёт. Часто в таких промтах ошибки перспективы всплывут, если линию горизонта не задать. А начать стоит с времени суток — «золотой час» или «синий час» перед рассветом. Процесс этот не сложный, но крайне кропотливый. Постулаты пейзажной съёмки гласят, что передний план всегда заполненным быть должен.
Вредно ли смешивать стили?
Многие о создании невообразимых гибридов грезят. И тут подводные камни всплывают. С одной стороны, совместить киберпанк и барокко звучит заманчиво, с другой — по визуальному восприятию своей абсурдностью такой результат бьёт. Безусловно, смелые эксперименты — это кладезь новых идей. Однако в одном запросе смешивание десятка художников картинку в грязную кашу превращает. Само собой, всем токенам сразу алгоритм пытается угодить. Поэтому от винегрета из стилей лучше отказаться. Спасательный круг здесь — точечное использование референсов. Например, базовый фотореализм стилистикой конкретной эпохи слегка приправить можно. В двадцатых годах прошлого века плёночная фотография свой самобытный зернистый шарм обрела. И именно винтажная оптика нужный эффект без лишней грязи даст.
Свадебное платье в морском стиле
Текстура ткани решает всё. Сложно ли фэшн-съёмку на берегу океана стилизовать? Да, но результат того стоит. Белоснежный шёлк, развевающийся на ветру, пошитый слоями, украшенный мелким жемчугом, на фоне бушующих волн отлично смотрится. Зачастую слишком вычурным наряд алгоритм пытается сделать. Не стоит перебарщивать с детализацией кружева в тексте, иначе изысканный образ в пластиковый торт превратится. С позы модели начать нужно. Запечатлённая в движении, идущая по мокрому песку босиком девушка естественно выглядит. А если ещё вспомнить про освещение, то предзакатное солнце фактуру материала выделит. Разумеется, брызги солёной воды нужной динамики добавят. Этот исконно романтичный сюжет от неестественности поз часто страдает.
Предметная макросъёмка
Флакон дорогого парфюма на фоне брызг воды. Зрелище завораживающее. К слову, львиную долю заказов у живых фотографов предметка сейчас забирает. С чего создание такого кадра начинается? С определения материалов. Глянцевый стеклянный флакон, покоящийся на матовом чёрном камне, освещённый узким лучом света, дорого выглядеть должен. Здесь важность макрообъективов нельзя не упомянуть. Именно они ту самую звенящую резкость на объекте дают. Естественно, капли воды или летящая пудра сразу в глаза бросаются. Зачастую обычный рендер бутылки скучно выглядит, но стоит физическое взаимодействие (разлетающиеся осколки льда) в запрос добавить, как сцена оживает. Это серьёзное вложение усилий на этапе подбора слов. Зато индустрия крепко стоит на ногах благодаря таким генерациям, а трафик от клиентов льётся рекой.
Чем электронные алгоритмы лучше?
Безупречная повторяемость. Машина не устаёт и перерывов на кофе не просит. С одной стороны, часы на выставление света в студии фотографу тратить приходится, с другой — тридцать секунд генерации этот процесс в нейросети занимает. Означает ли это смерть традиционной фотографии? Вовсе нет. Просто рутина на второй план уходит. Выставленные в ряд, сгенерированные с одним сидом, объединённые общим стилем кадры целые лукбуки создавать позволяют. Это удобно. Ведь виртуальная студия аренды не требует. Однако лёгкостью процесса обольщаться не стоит. Без знания законов композиции шедевр не родится. Искушённый профильный бомонд фальшь сразу видит. Дело в том, что в отражениях алгоритм часто ошибается. Свет слева падает, а блик в зеркале справа появляется.
Форматирование
Точки, запятые или двойные двоеточия? Споры об этом в сообществе не утихают. На самом деле, роль разделителя смысловых блоков пунктуация играет. Отделённый запятыми от основного текста, усиленный скобками (буквально двумя-тремя), нужный токен мощнее работать начинает. Кстати, иногда одно неудачное слово композицию полностью ломает. Нюанс во внутренних весах модели кроется. Поэтому чужие гигантские полотна текста слепо копировать не стоит. От потраченных впустую кредитов генерации кошелёк станет легче, если механику не понимать. Тем более, многие слова нейросетью просто игнорируются. Во-первых, основу задаём, во-вторых, детали окружения накидываем, ну и, наконец, техническими терминами шлифуем. Впрочем, иногда короткий грандиозный промт из пяти слов лучше вычурной поэмы срабатывает. Обе стороны медали здесь очевидны.
Поиск идеальной формулы никогда не останавливается. Каждый апдейт нейросетей правила игры меняет, привычные шаблоны заново переписывать заставляя. Но именно этот процесс постоянного тестирования и отсечения лишнего истинное удовольствие от работы с генеративной графикой приносит. Пусть каждый новый сгенерированный кадр точно в задуманную концепцию попадает, а ваши смелые эксперименты с освещением и оптикой станут отличным решением для любых коммерческих задач.