В сети представлено огромное множество шедевров, созданных нейросетями, и обыватель довольно часто задаётся вопросом, как именно авторам удаётся добиться такого грандиозного результата. Буквально десятилетие назад создание детализированной иллюстрации требовало недель кропотливого труда, но сейчас искусственный интеллект творит чудеса буквально за секунды. Многие считают, что достаточно вбить пару слов, чтобы получить шедевр, но на самом деле за красивой картинкой скрывается скрупулёзный подбор параметров. И всё-таки львиная доля успеха зависит от правильного описания визуальной эстетики. А начать стоит с разбора самых популярных художественных направлений.
Как выбрать нужное направление?
Светотень падает на лицо модели. Именно с таких мелких деталей обычно начинается вдумчивая работа над текстовым запросом. Сложно ли сразу угадать с палитрой и освещением? Да, но результат того стоит. Безусловно, перед тем как заставлять машину рисовать, нужно чётко понимать конечную цель. Ведь именно стиль солирует в итоговой композиции, задавая настроение всему холсту. Не стоит гнаться за вычурной сложностью на первых этапах. Дело в том, что алгоритмы лучше понимают конкретные указания на исторические эпохи или имена известных художников. К слову, упоминание конкретного автора часто работает как настоящий спасательный круг для неопытного пользователя. Одно дело просить нарисовать мрачный город, и совсем другое — добавить уточнение про кисть конкретного мастера эпохи Возрождения.
Фотореализм
Максимальная детализация. Это требование чаще всего всплывает, когда речь заходит о коммерческой фотографии. Разумеется, сымитировать работу дорогой камеры довольно сложно, но правильные формулировки помогают обойти многие подводные камни. Секрет кроется в использовании терминов из лексикона профессиональных фотографов. Фокусное расстояние, выставленное на пятьдесят миллиметров, дополненное мягким студийным светом, помноженное на плёнку определённого типа — вот рецепт добротного реалистичного кадра. Нельзя не упомянуть о готовых запросах. Хорошим примером станет такая фраза:
портрет пожилого мужчины, снятый на объектив восемьдесят пять миллиметров, диафрагма один и восемь, контровой свет, плёнка кодак портра четыреста, высокая резкость, текстура кожи.
Выглядит впечатляюще, когда машина выдаёт результат, неотличимый от работы мастера из модного бомонда. Конечно, иногда случаются артефакты с пальцами или глазами, однако современные генераторы ошибаются всё реже.
Цифровая живопись и концепт-арт
Особый интерес вызывает создание иллюстраций для игр или книг. Когда-то такие задачи серьёзно били по бюджету независимых разработчиков, кошелёк становился ощутимо легче после оплаты труда концепт-художников. Тем более, что сейчас генерация подобных артов не сильно ударит по кошельку, а то и вовсе обойдётся бесплатно. Эта технология — настоящий кладезь для тех, кто ищет вдохновение. Стоит отметить, что здесь правит бал атмосфера. Густые мазки, эпичное освещение, мрачный изысканный антураж — всё это нужно прописывать текстом. И всё же, как звучит правильная команда? Вот готовый вариант:
тёмный рыцарь стоит на краю разрушенного моста, концепт-арт, цифровая живопись, тренд на артстейшн, фэнтези, освещение кинематографическое, Грег Рутковски, высокая детализация.
Кстати, привязка к популярным площадкам вроде упомянутого сайта художников творит чудеса, заставляя алгоритм тяготеть к более профессиональному уровню исполнения. Зрелище, когда из простого текста вырисовывается грандиозный замок, заслуживает истинного уважения.
Стоит ли экономить слова?
Обязательно ли писать целые поэмы? Вовсе нет. Наляпистость в запросе довольно часто приводит к непредсказуемым результатам, когда алгоритм просто путается в обилии прилагательных. К тому же избыток деталей размывает главную идею. Первая часть промта всегда должна описывать основной объект, затем следует окружение, после этого задаётся освещение, ну и, наконец, финальными штрихами накладываются технические параметры вроде разрешения или рендера. Такая последовательность позволяет разложить всё по полочкам (в кремниевых мозгах алгоритма). Естественно, не стоит перебарщивать с абстрактными понятиями вроде слов «красивый» или «шедевральный». Ведь программа не имеет собственного вкуса. Ей нужны чёткие инструкции. Лучше отказаться от эпитетов в пользу конкретных материалов и техник.
3D-графика в генерации: объём и текстуры
А вот создание объёмных сцен требует совершенно иного подхода. Здесь изюминка заключается в имитации работы популярных трёхмерных редакторов. Исконно компьютерная графика ассоциируется у нас с гладкими поверхностями и идеальным светом. Само собой, чтобы получить такой колоритный самобытный результат, нужно использовать движки рендера в качестве подсказок. Например:
милый пушистый монстр пьёт кофе, октановый рендер, анреал энджин пять, трассировка лучей, объёмное освещение, 3D-модель, мультяшный стиль.
Нужно отметить, что добавление фразы про трассировку лучей моментально делает картинку глубокой, а тени — реалистичными. Да и самим зверькам комфортнее выглядеть объёмными, а не плоскими. Впрочем, иногда генератор выдаёт слишком «пластиковые» текстуры. Это связано с тем, что сеть переусердствовала с имитацией идеального освещения, и именно здесь всплывут ошибки рендера.
Аниме и манга
Японская анимация. Этот стиль имеет внушительный арсенал поклонников по всему миру. Специфика здесь довольно узкая, требующая понимания жанровых постулатов. Плоские заливки цветом, огромные выразительные глаза, характерная динамика линий — всё это формирует узнаваемый образ. Тем более, что настроить генератор на такую волну довольно просто. Достаточно использовать правильные теги. Стоит попробовать следующий запрос:
молодая девушка с розовыми волосами в школьной форме, стиль аниме студии Гибли, акварельные фоны, мягкий утренний свет, ностальгическая атмосфера.
Отдельно стоит упомянуть влияние конкретных студий. Упоминание культовых аниматоров прошлого века моментально меняет цветокоррекцию на более тёплые, пастельные тона. Обе стороны медали здесь таковы: вы получаете великолепную стилизацию, но теряете в анатомической точности.
Вредно ли смешивать жанры?
Иногда самые смелые махинации со стилями приводят к неоднозначным, но притягательным шедеврам. С одной стороны, мешанина из киберпанка и Ренессанса звучит абсурдно, с другой — именно на стыке эпох рождается всё самое интересное. Настоящий рай для экспериментатора. Однако не стоит забывать о композиции. Если вы решили скрестить несовместимое, лучше внести лепту стабильности через строгую геометрию кадра. Например:
кибернетический самурай сидит в классическом викторианском кресле, неоновое освещение, масляная живопись, стиль Рембрандта, глубокие тени.
В этом случае картина бросается в глаза своим контрастом, а фантазия льётся рекой. Вычурный исторический костюм, дополненный светящимися проводами, венчает композицию, приковывая внимание. Ну, а если результат вас не устроил, всегда можно убрать лишний вес у того или иного слова, используя технические скобки (пару раз за генерацию).
Архитектурная визуализация
Выбор зданий очень большой. От готических соборов до футуристических небоскрёбов. Историческая справка показывает, что генераторы обучались на огромных массивах архитектурных чертежей и фотографий. Например, знаменитый Исаакиевский собор строили сорок лет, а процесс завершился только в тысяча восемьсот пятьдесят восьмом году, но сейчас алгоритм способен возвести его цифровую копию в любом мыслимом антураже за три секунды. Для создания качественного экстерьера стоит использовать термины из области проектирования. Натыкаешься на удачный промт и сразу понимаешь его щепетильный подход:
современный загородный дом из бетона и стекла, панорамные окна, окружённый густым хвойным лесом, архитектурная визуализация, золотой час, реалистичные текстуры дерева.
Здесь львиная доля успеха кроется в правильном указании материалов. Бетон должен быть шершавым, а стекло — отражать закатное небо.
Иллюстрации для детских книг
Окунуться в мир сказок. Эта задача довольно часто встаёт перед писателями и родителями, которые грезят создать собственную историю для своего чада. Конечно, визуальный язык здесь кардинально отличается от сурового реализма или мрачного фэнтези. Главное — передать мягкость и доброту через палитру. Ложка дёгтя кроется в том, что сети часто тяготеют к избыточной детализации, которая визуально перегружает восприятие. Поэтому лучше отказаться от сложных текстур. Попробуйте такой бюджетный текстовый вариант:
маленький лисёнок спит под большим грибом, стиль детской книжной иллюстрации, пастельные тона, акварель, мягкие контуры, светлая и уютная атмосфера.
Текст простой, но он твёрдо стоит на ногах благодаря указанию техники рисования. И вот уже волшебная пыльца оседает на шляпке гриба, создавая нужный нюанс. Ну и, конечно же, не забудьте указать эмоциональный тон сцены.
Работа с искусственным интеллектом требует терпения и постоянной практики. Каждое слово в запросе имеет вес, каждая запятая способна изменить композицию до неузнаваемости. Не бойтесь экспериментировать с описаниями, смешивайте эпохи, заставляйте персонажей облачиться в невероятные наряды, добавляйте имена великих творцов прошлого. Пусть каждый новый сгенерированный кадр порадует домочадцев и запомнится надолго!