В сети представлено множество красивых картинок, сгенерированных искусственным интеллектом, однако добиться стабильного журнального качества удаётся единицам. Плохой результат — это не всегда вина выбранной модели, чаще всего корень проблемы кроется в скудном текстовом описании. Буквально год назад нейронки прощали расплывчатые формулировки, но сейчас алгоритмы стали гораздо более требовательными к фотографическим терминам. А начать стоит с точного понимания того, какой именно кадр мы хотим получить на выходе.
Выбор стилистики: студийный портрет
Фокусное расстояние объектива восемьдесят пять миллиметров. И с этой сухой цифры начинается настоящая магия портретной генерации. К первой группе обязательных параметров относится указание типа плёнки или матрицы камеры. Далее следует прописать конкретный объектив, например, Sony FE 85mm f/1.4 GM, задав тем самым характерное правильное размытие заднего фона. Отдельно стоит упомянуть сам стиль съёмки. Добротный студийный портрет требует включения таких маркеров, как «editorial fashion photography» или «Vogue cover style». Ведь именно эти фразы заставляют нейросеть тяготеть к эстетике глянца. Да и сама композиция выстраивается куда гармоничнее. К тому же, львиная доля успеха кроется в описании внешности модели, где лучше отказаться от обобщений. Выручит конкретика вроде «sharp cheekbones, slight facial asymmetry, textured skin». Впрочем, не стоит забывать и про одежду.
Как настроить освещение?
Сложно ли выстроить кинематографичный свет простым текстом? Да, процесс не лёгкий, но результат того стоит. Дело в том, что обыватель чаще всего пишет просто «красивый свет», получая на выходе невнятную плоскую кашу. Скрупулёзный технический подход даёт совершенно иные плоды. Начинать работу со светом лучше с базового рисунка, прописывая в запросе «Rembrandt lighting» или «butterfly lighting». Затем вооружённым знаниями авторам стоит добавить направленный контровой свет. Силуэт отлично выделяется фразой «rim light». Ну и, наконец, заполняющее освещение смягчит жёсткие тени на лице. Конечно, можно ограничиться мягким большим софтбоксом, однако куда интереснее смотрится драматичный контрастный свет с использованием сот. Оптимальный вариант — комбинировать тёплые и холодные источники. Например, «warm tungsten key light, cool neon blue backlight». Выглядит впечатляюще. Это добавляет кадру тот самый колоритный кинематографический антураж, о котором сегодня грезят многие творцы.
Детализация
Крошечная капелька пота на виске. С такой, казалось бы, незначительной мелочи выстраивается современный гиперреализм. Не скупитесь на описание мелких текстур, иначе лица получатся откровенно пластиковыми. Вся суть в том, что алгоритмы любят сглаживать недостатки кожи. Поэтому придётся принудительно возвращать жизнь в сгенерированное чадо. Для этого в строку вписываются параметры вроде «skin pores, slight peach fuzz, microscopic skin details». К слову, именно этот щепетильный нюанс творит чудеса, когда дело доходит до крупных планов. А вот оригинальное название аналоговой плёнки, например «Kodak Portra 400», набросит лёгкое эстетичное зерно. Естественно, глаза приковывают внимание зрителя в первую очередь. Поэтому стоит уточнить их влажность и отражения — «catchlights in eyes, detailed iris». Конечно, это серьёзное вложение времени в подбор слов, но итоговая картинка заслуживает истинного уважения. Тем более, что наляпистость излишних деталей здесь только навредит.
Локация для съёмки: урбан
Когда-то киберпанк ассоциировался лишь с нишевой литературой, сейчас же этот визуальный стиль стал настоящим мейнстримом. Выбор фоновых зданий очень большой. Однако бетонные джунгли нужно уметь правильно подать. Один из самых популярных видов локации — это мокрый неоновый переулок в Токио. Но чтобы фон не отвлекал на себя всё внимание, его необходимо грамотно размыть. Конструкция «bokeh, shallow depth of field, out of focus background» отлично справляется с этой задачей. И всё же, фактура ночного города должна легко угадываться. Добиться этого довольно просто. Достаточно прописать «reflections in puddles, neon signs glow, distant traffic lights». Махинации с глубиной резкости всегда бьют точно в цель. Ну, а если требуется более исконно гранжевая атмосфера, стоит облачить модель во что-то тёмное. Тяжёлая брутальная архитектура в качестве фона дополнит образ. Главное — угадать с цветовой палитрой.
Стоит ли усложнять композицию?
Обязательно ли ограничиваться исключительно статичными позами? Вовсе нет. Грамотная динамика делает кадр по-настоящему живым. Хотя и передать быстрое движение в статике сложно, но вполне возможно. Для этого используются специфические операторские маркеры. Замороженное в воздухе платье, подхваченное ветром волокно, летящие капли воды — всё это создаётся фразами вроде «motion blur, dynamic action pose, flying fabric». А если ещё вспомнить про угол съёмки, то композиция заиграет совершенно новыми красками. Ракурс снизу вверх придаёт объекту внушительный грандиозный вид. Снимая же сверху, можно передать уязвимость или подчеркнуть масштаб окружающей среды. Разумеется, такие смелые эксперименты часто приводят к артефактам анатомии (особенно часто страдают пальцы рук). Подводные камни генерации никуда не делись. Но не стоит бояться ошибок. Лучше просто генерировать больше вариантов и методично отбирать лучший результат.
Постобработка и фильтры
Солирует всегда цвет. От него зависит настроение всей работы. В представлении многих пользователей достаточно написать «красивые оттенки», но на самом деле нейросеть отлично понимает язык профессиональных колористов. К первой группе полезных терминов относятся плёночные профили, такие как «Fujifilm Superia 400» или «CineStill 800T». Затем идут градиенты и тонирование — «teal and orange color grading, muted tones, desaturated colors». Отдельно стоит упомянуть искусственное виньетирование. Оптические несовершенства делают картинку максимально правдоподобной. Буквально в тысяча девятьсот девяностом году фотографы отчаянно боролись с дефектами старых линз. А сегодня мы специально добавляем «chromatic aberration, slight vignetting», чтобы ловко обмануть глаз зрителя. Безусловно, это палка о двух концах. Переборщив с эффектами, можно получить откровенный визуальный брак. И тогда изысканный кадр превратится в дешёвую подделку.
Не бойтесь экспериментировать с длиной текстовых запросов и менять смысловой вес отдельных слов. Удачная комбинация технического описания дорогой оптики, скрупулёзного подхода к свету и правильной режиссуры модели обязательно порадует превосходным результатом. Ищите вдохновение в работах признанных классиков мировой фотографии. Переносите их излюбленные приёмы в текстовый формат. Пусть каждая новая генерация превосходит предыдущую по качеству и запомнится надолго!