В сети представлено множество нейросетей, способных генерировать изображения по текстовому описанию, и каждая из них творит настоящие чудеса. Буквально за несколько секунд из набора слов рождается картина, фотография или концепт-арт, на создание которых у человека ушли бы часы, а то и дни. Однако львиная доля новичков, окунувшись в этот дивный новый мир, быстро сталкивается с разочарованием: вместо эпического рыцаря в сияющих доспехах получается кривоватый персонаж с пятью пальцами на одной руке и тремя на другой, а фотореалистичный портрет выглядит как восковая фигура. Дело в том, что нейросеть – это не волшебник, а скрупулёзный, но абсолютно бездушный исполнитель. Но чтобы этот исполнитель вас понял и выдал шедевр, нужно научиться говорить на его языке. А начать стоит с правильного составления промтов.
Как работает промт в SeeDream?
Многие считают, что общение с нейросетью похоже на диалог. Вводишь запрос – получаешь результат. На самом деле, всё обстоит немного сложнее. Промт (или запрос) – это не столько просьба, сколько подробное техническое задание для художника, который воспринимает каждое слово буквально. Он не умеет додумывать, не понимает намёков и не обладает человеческим вкусом. Всё, что вы ему скажете, он постарается воплотить в жизнь. Именно поэтому запрос «красивая девушка» может породить тысячу вариаций, и далеко не все они будут удачными. Нейросеть просто не знает, что именно вы считаете красивым.
Каждое слово в промте имеет свой вес и значение. Чем ближе слово к началу запроса, тем, как правило, большее влияние оно оказывает на итоговое изображение. Структура – вот что солирует в этом процессе. Удачный промт раскладывает будущую картинку по полочкам, последовательно описывая объект, его окружение, стилистику и технические детали. Это не полёт фантазии, а довольно щепетильный инжиниринг. Процесс не сложный, но кропотливый, требующий внимания к мелочам.
Структура идеального запроса: от простого к сложному
Задача не из лёгких. Но вполне решаемая. С чего начинается выбор правильных слов? С определения главного объекта. Это основа, скелет вашего будущего изображения. Не стоит сразу пытаться создать грандиозное полотно. Начните с малого. Например, «рыжий кот». Это уже что-то. Нейросеть поймёт, кто должен быть в центре внимания.
Далее следует детализация. Наш кот не может просто висеть в вакууме. Что он делает? Где он находится? Добавим конкретики: «пушистый рыжий кот спит на стопке старинных книг». Образ моментально становится глубже и интереснее. Появляется история. Можно пойти ещё дальше и описать окружение: «в уютной библиотеке с камином, мягкий свет от огня падает на книжные полки». Видите, как из простого словосочетания вырастает целая сцена? Каждый новый эпитет, каждое уточнение – это мазок кисти на цифровом холсте. Главное – не перегружайте описание на этом этапе. Всё должно быть логично и последовательно.
Какой стиль выбрать для картинки?
А вот теперь начинается самое интересное – стилизация. Один и тот же сюжет можно представить совершенно по-разному. Что насчёт стиля? Выбор огромен. Если вы грезите о максимальной реалистичности, стоит использовать соответствующие маркеры. Запрос можно дополнить словами photorealistic, ultra detailed, 8k, professional photography, soft lighting. И наш кот в библиотеке превратится в кадр, снятый на дорогостоящий профессиональный фотоаппарат. Картинка обретёт глубину, правильные тени и текстуры.
Впрочем, не всем по душе сухая реальность. Возможно, вы тяготеете к искусству. Тогда на помощь приходят другие команды. Укажите oil painting, и нейросеть постарается имитировать манеру письма маслом, с густыми, объёмными мазками. Добавьте watercolor, и изображение станет лёгким, воздушным, с характерными акварельными разводами. Можно даже сослаться на конкретное направление в искусстве, например, impressionism или surrealism. К слову, довольно популярны и цифровые стили: concept art, digital illustration, fantasy. Они позволяют создавать яркие, вымышленные миры, которые приковывают внимание.
Отдельно стоит упомянуть возможность подражания известным художникам. Добавив в промт in the style of Ivan Aivazovsky, вы получите морской пейзаж с его фирменным драматизмом и светом. А фраза in the style of Hayao Miyazaki перенесёт вашего кота в мир японской анимации. Однако с этим инструментом стоит быть аккуратнее. Во-первых, это поднимает этические вопросы использования чужого стиля. Во-вторых, нейросеть может слишком буквально скопировать элементы работ мастера, что лишит ваше творение самобытности.
Негативные промты
Роль этого инструмента часто недооценивают. А зря. Негативный промт – это своего рода «стоп-лист», перечень того, чего на изображении быть НЕ должно. Это мощнейший спасательный круг, который помогает отсечь львиную долю брака. Ведь именно он борется с теми самыми лишними пальцами, искажёнными лицами и странными артефактами. Сложно ли его составить? Вовсе нет. Существуют стандартные наборы, которые можно использовать практически всегда.
К первой группе относятся команды, исключающие низкое качество: (worst quality, low quality, normal quality:1.4), jpeg artifacts, blurry. Ко второй – исправления анатомических ошибок, которые так часто всплывают у нейросетей: bad anatomy, deformed, disfigured, poorly drawn face, mutated hands, extra limbs, extra fingers. Ну и, наконец, можно убирать лишние детали или элементы, которые вам не нравятся, например, watermark, signature, username. Использование добротного негативного промта – это не прихоть, а необходимость, которая экономит время и нервы.
Что ещё можно добавить в запрос?
Казалось бы, мы уже разложили по полочкам всё основные компоненты. Но есть ещё кладезь нюансов, которые помогут довести изображение до совершенства. Это технические параметры, которые имитируют работу настоящего фотографа или оператора. Например, вы можете указать тип объектива (50mm lens, wide angle), чтобы контролировать перспективу и глубину резкости.
Особый интерес вызывает управление ракурсом. Фразы low angle shot (съёмка с нижнего ракурса) или bird's-eye view (вид с высоты птичьего полёта) способны кардинально изменить восприятие сцены, сделав её более драматичной или грандиозной. Не стоит забывать и про свет. Это же один из главных инструментов в создании атмосферы! Попробуйте добавить cinematic lighting для кинематографического эффекта, volumetric lighting для видимых лучей света или studio light для портретной съёмки. Эти, на первый взгляд, незначительные детали творят настоящие чудеса.
Ну и, конечно же, не бойтесь экспериментировать, смешивать стили и добавлять, казалось бы, несовместимые вещи. Иногда самые неожиданные комбинации рождают подлинные шедевры. Процесс создания промта – это не только наука, но и искусство.
Чтобы закрепить материал, вот пара готовых примеров, которые можно взять за основу.
Пример 1: Фэнтезийный пейзаж
Промт: epic fantasy landscape, ancient majestic castle on a floating island, waterfalls cascading into the clouds, mystical glowing flora, concept art, highly detailed, matte painting, in the style of Greg Rutkowski, volumetric lighting, 8k.
Негативный промт: (worst quality, low quality, normal quality:1.4), blurry, human, people, signature, watermark.
Пример 2: Киберпанк-портрет
Промт: photorealistic portrait of a female cyborg, intricate mechanical details on her face, neon lights of a futuristic city reflected in her eyes, cinematic shot, 50mm lens, shallow depth of field, cyberpunk, blade runner aesthetic, professional photography.
Негативный промт: (worst quality, low quality, normal quality:1.4), deformed, ugly, bad anatomy, extra limbs, poorly drawn face, painting, drawing, cartoon.
Не бойтесь пробовать, ошибаться и снова пробовать. Со временем вы начнете чувствовать, как каждое слово влияет на результат, и сможете с лёгкостью воплощать в жизнь самые смелые фантазии. Удачи в вашем творческом путешествии!