В сети представлено множество удивительных изображений, созданных нейросетями. Кажется, будто достаточно нажать одну кнопку, и искусственный интеллект сотворит шедевр, который можно смело ставить на рабочий стол или даже печатать на холсте. Однако на практике львиная доля попыток обывателя сгенерировать нечто вразумительное заканчивается разочарованием: вместо эпического дракона получается странное существо, а фотореалистичный портрет выглядит как персонаж из кошмара. Вся суть в том, что нейросеть – не телепат, а скрупулёзный исполнитель. Но чтобы не ошибиться и получить желаемый результат, нужно научиться говорить с ней на одном языке, а для этого стоит разложить по полочкам искусство составления промтов.
Что такое промт и зачем он нужен?
Задача не из лёгких, но вполне решаемая. Промт – это не что иное, как текстовое задание, техническое описание для искусственного интеллекта. Представьте, что вы заказываете картину у художника. Вы же не скажете ему просто: «Нарисуй лес»? Скорее всего, вы уточните, какой это лес – солнечный летний или мрачный осенний, есть ли в нём тропинка, какое время суток, какая погода. С нейросетями дело обстоит точно так же. Чем подробнее и точнее ваше описание, тем ближе к вашей задумке окажется финальное изображение. Детализация – вот спасательный круг в этом море цифрового творчества. Ведь именно нюансы превращают бездушную генерацию в произведение искусства.
Базовые принципы хорошего описания
С чего начинается грамотное описание? С определения главного объекта или персонажа. Это основа, на которую будет нанизываться весь последующий антураж. Не стоит ограничиваться общими понятиями. Вместо «девушка» лучше написать «молодая девушка с длинными рыжими волосами, собранными в небрежный пучок, и веснушками на щеках». Вместо «машина» – «красный винтажный кабриолет, стоящий на обочине пустынной дороги». Такая конкретика сразу отсекает тысячи неверных интерпретаций и направляет нейросеть в нужное русло. Это же правило касается и животных, и архитектуры, и любых других предметов.
Далее следует действие или эмоция. Статичные объекты довольно часто выглядят скучно и плоско. Поэтому стоит задуматься, что делает ваш персонаж. Та самая девушка с рыжими волосами может смеяться, глядя на закат, или задумчиво пить кофе в уютном кафе. Винтажный кабриолет может мчаться по шоссе, оставляя за собой шлейф пыли, или стоять под проливным дождём. Эмоциональная окраска творит чудеса, добавляя изображению глубину и нарратив. Ведь именно история, пусть и застывшая в одном кадре, приковывает внимание зрителя.
Ну и, конечно же, окружение. Где всё это происходит? Детали фона не менее важны, чем главный объект. Это может быть залитая солнцем городская площадь, густой туманный лес, футуристический интерьер космического корабля или комната в стиле лофт с кирпичными стенами. Не забудьте упомянуть освещение – оно солирует в создании атмосферы. Мягкий утренний свет, резкие тени полудня, неоновые вывески ночного города или тёплый свет от камина – каждый из этих элементов кардинально меняет восприятие картинки.
Как описать стиль и детализацию?
Выбор стиля – это изюминка всего процесса. Хотите ли вы получить фотографию, которую не отличить от реальной, или, может, картину, написанную маслом? Стиль задаётся специальными ключевыми словами. Для максимального реализма обычно используют такие маркеры, как «photorealistic», «hyperrealistic», «8k», «Unreal Engine». Если же душа тяготеет к живописи, можно указать конкретного художника («in the style of Van Gogh») или направление («impressionism», «surrealism»). А для любителей цифрового арта существует целый кладезь определений: «digital painting», «concept art», «fantasy», «steampunk».
К слову, не стоит пренебрегать техническими параметрами, заимствованными из мира фотографии. Указание на тип камеры или объектива может добавить изображению профессиональный лоск. Например, добавление «50mm lens» или «85mm portrait lens» часто помогает получить красивое размытие фона (боке). Что насчёт ракурса? Здесь тоже полный карт-бланш. Используйте «close-up shot» для портрета, «full body shot» для изображения в полный рост или «drone shot» для вида с высоты птичьего полёта. Такие, казалось бы, мелкие махинации дают колоссальный контроль над итоговой композицией.
Примеры готовых промтов для вдохновения
Довольно теории, перейдём к практике. Давайте посмотрим, как простое описание превращается в добротный, рабочий промт. Возьмём идею: «кот на окне». Скучно. Усложним: «Рыжий пушистый кот спит на подоконнике». Уже лучше, но всё ещё не впечатляет. А теперь добавим деталей:
Photorealistic shot of a fluffy ginger cat sleeping peacefully on a sun-drenched wide wooden windowsill, soft morning light streaming through the window, creating long shadows, tiny dust motes dancing in the air, cozy atmosphere, 50mm lens, shallow depth of field.
Рассмотрим другой пример, на этот раз из жанра фэнтези. Вместо сухого «рыцарь в доспехах» попробуем сформулировать нечто более грандиозное. Например:
Epic fantasy art of a stoic knight in intricately detailed polished steel armor, standing amidst ancient moss-covered castle ruins, a stormy sky with dramatic dark clouds overhead, volumetric lighting breaking through the clouds, highly detailed, cinematic composition, style of Greg Rutkowski.
Ну и, наконец, окунёмся в киберпанк. Вместо банального «город будущего» стоит создать более колоритный образ. Попробуем так:
Cinematic wide shot of a lone figure in a long trench coat walking down a rain-slicked narrow alley in a dystopian cyberpunk city, massive holographic advertisements flickering on the towering skyscrapers, reflections of neon signs in the puddles on the asphalt, moody atmosphere, Blade Runner style, 8k, photorealistic.
Экспериментируйте, не бойтесь смешивать стили и добавлять самые неожиданные детали. Ведь лучший способ научиться – это практика. Удачи в ваших творческих махинациях с нейросетями.