Ни одна современная дискуссия о технологиях не обходится без упоминания нейросетей. Буквально за пару лет из инструмента для энтузиастов они превратились в повседневное развлечение и даже рабочий инструмент для миллионов. Люди генерируют забавные картинки, пишут стихи и даже создают целые вымышленные миры, просто формулируя свои желания в текстовом запросе. Однако львиная доля пользователей быстро натыкается на «стену» однотипных и безжизненных результатов, не понимая, почему машина не способна уловить их идею. Ведь хочется не просто «девочку и мальчика», а ту самую атмосферу детских приключений, тайных разговоров и совместных мечтаний, которая связывает брата и сестру. Поэтому, чтобы нейросеть стала настоящим соавтором, а не просто генератором картинок, стоит научиться говорить с ней на одном, понятном ей языке.
Как заставить нейросеть вас понять?
Задача не из лёгких. Но только на первый взгляд. В представлении многих обывателей общение с искусственным интеллектом — это некая магия. Загадал желание, и оно исполнилось. На самом деле всё гораздо прозаичнее и больше похоже на составление технического задания для очень исполнительного, но абсолютно лишённого фантазии художника. Этот художник — нейросеть. Что вы ему скажете, то он и нарисует, не добавив от себя ни капли. Сказали «брат и сестра»? Получите двух случайных людей. Но стоит добавить деталей, как изображение начинает оживать. Нужно разложить по полочкам всю сцену: кто герои, что они делают, где находятся и в каком стиле всё это должно быть исполнено. Сложно ли это? Вовсе нет. Просто требует чуть более скрупулёзного подхода, чем кажется.
В центре любой композиции всегда находятся герои. Не стоит ограничиваться общими словами. Вместо «брат и сестра» попробуйте уточнить: «Мальчик 10 лет и его старшая сестра-подросток 16 лет». Уже лучше. А если добавить описание внешности, эмоций и одежды, результат преобразится. Например: «Рыжеволосый веснушчатый мальчик в джинсовом комбинезоне со смехом смотрит на свою старшую сестру с длинными тёмными волосами, заплетёнными в косу, которая с тёплой улыбкой читает ему книгу». Чувствуете разницу? Герои обрели характер. Это же правило касается и их взаимодействия. Они могут вместе строить замок из песка, сражаться на световых мечах, сидеть на крыше и смотреть на звёзды или даже по-дружески ссориться. Каждое действие — это новый слой смысла для нейросети.
Следующий важный критерий — антураж и место действия. Где происходит ваша история? Это уютная, залитая солнцем комната с разбросанными игрушками? Или, может быть, таинственный лес, где брат с сестрой ищут сокровища по старой карте? А может, это палуба пиратского корабля или кабина футуристического звездолёта? Описание окружения не менее важно, чем описание персонажей, ведь именно оно творит чудеса с атмосферой. К слову, не скупитесь на детали: старый дубовый стол, потрёпанный плюшевый мишка на полке, неоновые вывески под дождём — всё это поможет машине «увидеть» вашу идею. Ну и, конечно же, не стоит забывать про стиль. Это изюминка, которая венчает всю композицию.
Какие бывают стили и зачем они нужны?
Выбор огромен. И он напрямую влияет на итоговое восприятие. Один из самых востребованных стилей — фотореализм. Используя такие маркеры, как «photorealistic», «hyperrealistic», «8k», вы получите изображение, максимально похожее на настоящую фотографию. Это отличный вариант для создания портретов или реалистичных сцен. Далее следует цифровое искусство (digital art). Здесь простор для фантазии куда шире. Можно получить гладкую, вылизанную картинку в духе работ с ArtStation, указав «trending on ArtStation», или что-то более концептуальное. Отдельно стоит упомянуть стилизацию под живопись. Хотите картину маслом, акварелью или гуашью? Просто добавьте в запрос «oil painting», «watercolor» или «gouache». Ну, а для тех, кто грезит о мультфильмах, есть целая кладезь стилей: от классического диснеевского («Disney style») до японского аниме («anime style», «Ghibli style»).
Что насчёт света? Это же душа снимка, даже если он сгенерирован. Не пренебрегайте этим. Укажите «cinematic lighting» для кинематографического света, «golden hour» для тёплого предзакатного освещения или «neon lights» для киберпанк-антуража. Каждый из этих запросов кардинально меняет настроение. К тому же, можно уточнить параметры «камеры». Например, «close-up shot» для крупного плана лица, «wide-angle shot» для панорамы или «macro shot» для съёмки мельчайших деталей. Эти, казалось бы, технические нюансы на самом деле довольно просты в применении, но эффект дают внушительный. И не стоит забывать о так называемых «негативных промтах» — командах, которые говорят нейросети, чего на изображении быть НЕ должно (например, «ugly, deformed hands, extra limbs»).
Готовые промты: От простого к сложному
Чтобы теория не была голой, давайте рассмотрим несколько готовых «рецептов». Это не постулаты, а скорее добротные отправные точки для ваших собственных махинаций.
Начнём с чего-то простого и душевного. Допустим, мы хотим получить тёплую, ностальгическую сцену. Промт может выглядеть так:
«Рыжеволосый мальчик 8 лет и его старшая сестра 15 лет сидят на широком подоконнике в уютной детской комнате, за окном идёт дождь. Они вместе читают старую книгу со сказками. Мальчик с восторгом смотрит на сестру. Тёплый свет от настольной лампы. Атмосфера уюта и безопасности. Фотореализм, кинематографический свет, снято на 50mm объектив».
Здесь есть всё: герои, их эмоции, действие, детальный антураж и технические указания по стилю и свету.
А если хочется приключений? Пожалуйста. Перевоплотим наших героев в исследователей фэнтезийного мира.
«Мальчик-рыцарь в самодельных доспехах (из кастрюли и картона) и его сестра-волшебница в остроконечной шляпе стоят на краю скалы и смотрят на грандиозный замок в долине. В руках у сестры светится магический посох. Драматическое небо с облаками. Стиль — эпичное цифровое фэнтези, в духе картин Джона Хау. Высокая детализация».
В этом запросе солирует уже не уют, а эпичность и воображение. Заметьте, как уточнение «в самодельных доспехах» добавляет трогательности и исконно детского духа.
Ну и, наконец, окунёмся в будущее. Киберпанк.
«Брат и сестра-подростки в футуристической одежде с неоновыми элементами стоят на оживлённой улице ночного Токио будущего. Вокруг летающие машины и голографические рекламные вывески. На лице девушки кибернетические импланты. Она держит брата за руку. Стиль киберпанк, неоновое освещение, высокая детализация, атмосфера фильма “Бегущий по лезвию”».
Такой запрос создаст совершенно иное настроение — динамичное, технологичное и немного меланхоличное.
Кроме изображений, нейросети отлично справляются и с текстами. Почему бы не создать начало для совместной истории? Промт для текстовой модели может быть таким: «Напиши начало короткого рассказа для детей. Главные герои — брат Тим и сестра Лиза, которые находят на чердаке старый компас. Этот компас указывает не на север, а на “ближайшее приключение”. Однажды стрелка компаса начинает бешено вращаться и указывает на старый шкаф в углу чердака. Напиши в лёгком и увлекательном стиле, добавь диалогов между героями». Это отличный спасательный круг, если вы с братом или сестрой хотите вместе что-то сочинить, но не знаете, с чего начать.
Экспериментируйте, смешивайте стили, добавляйте самые неожиданные детали. Не бойтесь ошибаться — иногда самые интересные результаты получаются из-за случайной опечатки или странной формулировки. Главное, что теперь у вас есть понимание, как вести диалог с этим удивительным инструментом. Удачи в ваших творческих начинаниях, и пусть нейросеть станет вашим верным помощником в создании удивительных миров.