В сети представлено множество невероятных изображений, сгенерированных нейросетями, и кажется, что стать цифровым художником сегодня может абсолютно каждый. Буквально десятилетие назад создание реалистичного арта требовало годов кропотливого обучения живописи и освоения сложных графических редакторов, но сейчас достаточно просто грамотно сформулировать свою мысль. Многим кажется, что машина понимает нас с полуслова, однако на практике новички часто получают пластиковые лица, размытые текстуры или анатомически невозможные фигуры. Дело в том, что искусственный интеллект мыслит математическими алгоритмами и жёсткими паттернами, а не привычными нам человеческими образами. Но чтобы не ошибиться, нужно тщательно подбирать каждое слово, превращая разрозненные фантазии в чёткий технический сценарий.
В чём кроется секрет?
Освещение, выставленное под углом сорок пять градусов. Именно с такой мелкой детали часто начинается конструирование настоящего визуального шедевра. А ведь обыватель обычно пишет просто «красивая девушка на закате», получая на выходе скучную, абсолютно плоскую картинку. Стоит ли удивляться такому результату? Естественно, нет. Алгоритм требует сухой конкретики. К слову, львиная доля успеха кроется в правильном порядке расстановки слов. Сначала машина считывает главный объект, затем его непосредственное окружение, после чего анализирует стилистику, ну и, наконец, применяет параметры камеры со светом. Это же правило касается и негативных запросов, где мы прописываем всё то, чего видеть на генерации не хотим. И всё-таки многие игнорируют этот нюанс, хотя именно он творит настоящие чудеса при отсечении артефактов. Не стоит пренебрегать техническими маркерами, иначе результат вас сильно разочарует.
Создание реалистичного портрета
Сложная задача. Да и добиться стопроцентного реализма лиц бывает довольно непросто. С одной стороны, нейронные сети давно научились рисовать глаза и волосы, с другой — кожа часто выглядит так, словно её отполировали грубой наждачной бумагой. Выручит добавление правильных оптических модификаторов. Один из самых популярных видов запроса начинается с точного описания возраста и национальности модели. Далее следует указать тип объектива, например, пятьдесят миллиметров, и диафрагму. Третьим шагом прописывается текстура кожи, скажем, наличие веснушек или едва заметных мимических морщинок. Последним в списке идёт освещение, где солирует контровой свет из окна. Всю эту композицию венчает название плёнки для цветокоррекции. Получается добротный, живой портрет.
Пример рабочего промта: тридцатилетний мужчина с густой бородой, уставший взгляд, объектив восемьдесят пять миллиметров, студийное освещение, кинематографичная цветокоррекция, плёнка кодак портра, высокая детализация.
Разумеется, придётся сделать пару десятков попыток, пока всплывут действительно удачные кадры.
Архитектурный пейзаж
Захватывающий дух вид. Когда-то заброшенный пустырь сейчас превратился в грандиозный футуристический мегаполис на вашем мониторе. Как добиться такой масштабной детализации? Начать нужно с выбора точного времени суток и погодных условий. Метод нанизывания свойств здесь работает безупречно. Вы описываете огромный город, укрытый густым утренним туманом, освещённый неоновыми рекламными вывесками, снятый с высоты птичьего полёта, дополненный эффектом длинной выдержки. Именно творительный падеж помогает алгоритму связать разрозненные объекты воедино. А вот оригинальное название архитектурного стиля добавит ту самую изюминку. К первой группе относится киберпанк с его кислотными, бьющими по глазам оттенками. Следующий важный критерий — ретрофутуризм, который тяготеет к пастельным тонам и округлым формам. Отдельно стоит упомянуть биоклиматическую архитектуру (которая сейчас крайне востребована) с обилием зелени на каменных фасадах.
Пример готовой фразы: древний готический замок на высоком утёсе, бушующее море внизу, грозовые тучи, вспышка молнии на заднем фоне, стиль тёмного фэнтези, разрешение восемь ка, соотношение сторон шестнадцать к девяти.
Предметная коммерческая съёмка
Качели ожиданий тут раскачиваются сильнее всего. Ведь хочется получить вкусную рекламную картинку, а часто натыкаешься на откровенную наляпистость. И всё же выход есть. Не скупитесь на упоминание физических материалов и свойств поверхностей. Роскошный флакон, окружённый мелкими каплями воды, лежащий на чёрном матовом бархате, подсвеченный холодным синим лучом, снятый на макрообъектив. Это работает. Потому что проверено. Временем. В коммерческой иллюстрации каждая мелочь бьёт по бюджету, если организовывать реальную фотосессию, а генерация позволяет сэкономить внушительные суммы. Тем более, что кошелёк станет легче только на стоимость ежемесячной подписки. Однако не стоит перебарщивать с яркими отражениями. Слишком вычурный дизайн и обилие бликов превращают предмет в дешёвую стеклянную игрушку. Впрочем, иногда именно такой искусственный антураж и запрашивает клиент.
Рабочий вариант: флакон изысканных духов на мраморном столике, лепестки красных роз вокруг, золотистое боковое освещение, фокус на золотом логотипе, сильно размытый задний план.
Чего стоит избегать?
Обе стороны медали должны быть внимательно изучены. Многие пользователи считают, что чем длиннее и поэтичнее текст, тем лучше, но на самом деле машина просто теряет смысловой фокус после пятидесятого слова. Лучше отказаться от расплывчатых эпитетов вроде «невероятно красиво» или «потрясающе». Искусственный интеллект не понимает человеческой эстетики, ему требуются сухие переменные. Не забудьте перепроверить грамматику, если составляете текст на английском языке. Опечатки часто приводят к появлению лишних пальцев у персонажей или жуткому искажению пространственных пропорций. Конечно, нейросети постоянно совершенствуются, однако ложка дёгтя в виде неожиданных артефактов всё ещё присутствует довольно часто. Нет смысла использовать противоречивые команды в одной строке. Запрос про яркий солнечный день в тёмном мрачном подвале неминуемо сломает логику генератора. Нужно отметить, что скрупулёзный подход к составлению фраз — это настоящий спасательный круг для специалистов, желающих получать предсказуемый результат.
Стиль гранж в фотографии
Потёртая кожаная куртка, небрежно брошенная на спинку деревянного стула. С этой колоритной детали можно начать конструирование меланхоличного кадра. Гранж тяготеет к визуальным несовершенствам, поэтому в текстовое поле смело вписывайте зернистость плёнки и приглушённые, грязные цвета. На самом деле, добиться эффекта испорченной плёнки бывает довольно сложно. Ведь базовые модели изначально настроены на создание идеальной, вылизанной картинки. И тут придётся проявить техническое упрямство. Добавьте упоминание глубоких царапин на объективе, пылинок в воздухе, засветов по краям кадра. Это придаст изображению самобытный, искренний и слегка небрежный вид. Не стоит гнаться за звенящей резкостью в этом жанре.
Пример: уличный музыкант в порванном сером свитере, тёмный переулок в Чикаго, идёт проливной дождь, неоновая вывеска вдалеке, эффект старой засвеченной плёнки, высокое ИСО, хроматические аберрации.
Зрелище удручающее, но при этом невероятно стильное.
Стоит ли использовать имена художников?
Спорный вопрос с небольшим подвохом. Буквально пару лет назад добавление имени известного классического мастера было главным лайфхаком, но сейчас ситуация кардинально изменилась. С одной стороны, указав в конце фразы «в духе Рембрандта» или «стилистика Грега Рутковски», вы моментально задаёте нужное настроение холсту. С другой — база знаний современных версий стала настолько колоссальной, что они прекрасно считывают самостоятельные стилевые теги без привязки к конкретным личностям. Однако для достижения сложного специфического результата имена всё-таки стоит применять. Один из самых популярных приёмов — грамотное смешивание двух совершенно разных авторов. Далее следует точная настройка весов, когда одному имени мы отдаём семьдесят процентов влияния, а другому ровно тридцать. К первой группе относится классическая масляная живопись, которая даёт безупречную академическую композицию. Следующий важный элемент — современный концепт-художник, добавляющий агрессивную детализацию. Безусловно, такие махинации с текстом требуют колоссального терпения, но финальный результат заслуживает истинного уважения.
Пример: механическая бронзовая сова, сидящая на ветке сухого дерева, стимпанк, смесь стилей Леонардо да Винчи и Ганса Гигера, угольный набросок на пергаменте, высокая контрастность.
Свет и глубокая тень
Игра жёстких контрастов. Это базовые постулаты композиции. И цифровое искусство здесь не исключение. В представлении многих новичков свет в кадре появляется сам по себе, но на практике его нужно жёстко и безжалостно контролировать. Нет смысла оставлять этот важнейший параметр на слепое усмотрение машины. Выручит только точное указание типа источника. Во-первых, студийный свет с огромными софтбоксами сделает кожу модели матовой и бархатистой. Во-вторых, так называемый «золотой час» добавит длинные, тёплые тени для уличного пейзажа. Ну и, наконец, резкий направленный луч выделит сложную текстуру предмета на абсолютно чёрном фоне. К тому же, не стоит забывать про цветные кинематографичные фильтры. Гелевые источники освещения создают невероятный, густой антураж, где цвет буквально льётся рекой.
Рабочий пример для таких смелых экспериментов: классический спортивный автомобиль на мокром ночном асфальте, освещённый красным неоном слева и синим светом уличного фонаря справа, резкие отражения в лужах, фотореализм.
Выглядит впечатляюще. Тем более, что усилий на написание уходит минимум.
Отдых в Токио: неоновые сны
Толпы спешащих людей с прозрачными зонтами переходят знаменитый перекрёсток Сибуя. Азиатская эстетика всегда приковывает внимание своей пёстрой, пульсирующей палитрой. И если вы хотите сгенерировать реалистичный кадр из отпуска, придётся внести лепту в виде точных географических маркеров. Исконно местные атрибуты задают тон всей картинке, позволяя с головой окунуться в атмосферу чужой страны. Впишите в текстовое поле традиционные бумажные фонарики, узкие запутанные улочки, хаотичные провода на бетонных столбах или цветущую весеннюю сакуру. Метод хронологии здесь весьма уместен и полезен. Сначала вы описываете конкретное место действия, затем добавляете погодные условия, после чего вводите в сцену случайных прохожих. Последним штрихом становится указание типа японской плёнки, которая славится своими зеленоватыми и пурпурными глубокими тенями.
Готовый промт: вечерний дождливый Токио, идёт лёгкий мокрый снег, молодая девушка в традиционном красном кимоно стоит спиной к камере, светящиеся бумажные фонари, объектив тридцать пять миллиметров, плёнка фуджифильм, малая глубина резкости.
Настоящий визуальный рай. Разумеется, такие атмосферные кадры модный бомонд сейчас активно использует в глянцевых журналах.
Свадебное платье в морском стиле
Лёгкий солёный бриз развевает тонкий белоснежный шёлк. Кадры с брачных торжеств часто грезят излишней романтикой, но сгенерировать их достойно бывает довольно сложно из-за обилия кружевных деталей. Сложно ли стилизовать выездную церемонию на диком побережье? Да, но итоговый результат того непременно стоит. Главное — безошибочно угадать с палитрой. Вместо того чтобы в лоб писать слово «свадьба», лучше описать саму сцену через косвенные атрибуты. Счастливая девушка, облачённая в изысканный вечерний наряд, идущая босиком по мокрому холодному песку, украшенная нежным венком из ракушек. Именно так алгоритм поймёт, что от него хотят не стандартную студийную постановку, а живой, дышащий морским воздухом кадр. Не перегружайте сцену лишними гостями или громоздкими арками, пусть в центре внимания остаётся только модель и бушующий океан.
Пример отличного запроса: невеста на фоне персикового заката у моря, сильный ветер развевает волосы, платье цвета слоновой кости, мягкий фокус, естественный кинематографичный свет, снято на телеобъектив с фокусным расстоянием двести миллиметров.
Вредно ли использовать генераторы для коммерции?
Авторское право и цифровое пиратство. Эти два спорных понятия сейчас вызывают бурные дискуссии в профессиональном фотографическом сообществе. Заменят ли бездушные алгоритмы живых репортажных фотографов? Вовсе нет. Они лишь станут новым, мощным инструментом в руках креативных творцов. Конечно, судебные иски к создателям нейросетей периодически всплывают в новостях, однако процесс глобального внедрения технологий уже невозможно остановить. Многие крупные бренды открыто заявляют, что львиная доля их визуального контента для социальных сетей теперь создаётся искусственным интеллектом. Это отличный бюджетный вариант для малого бизнеса. Серьёзное финансовое вложение в обучение штатных сотрудников правильному составлению текстовых запросов окупается за считанные месяцы. И всё же, не стоит полностью отказываться от реальных съёмок там, где важна подлинная, неподдельная эмоция живого человека. Ведь если вы хотите запечатлеть своё любимое чадо на утреннике, никакая нейросеть не заменит настоящую память. Программы — это неисчерпаемый кладезь идей для раскадровок и мудбордов, но настоящую искру в проект всегда вкладывает именно человек.
Как выбрать объектив для машины?
Оптические физические искажения. Именно они делают цифровую фотографию по-настоящему живой. Как ни странно, алгоритмы прекрасно знают законы физики оптики, хотя и не имеют встроенных стеклянных линз. И чтобы изображение не казалось плоским, искусственным компьютерным рендером, стоит обязательно задавать конкретные миллиметры фокусного расстояния. Начать нужно с экстремально широкого угла, если речь идёт о съёмке интерьера или масштабного пейзажа. Объектив четырнадцать миллиметров сильно растянет края кадра, добавив сцене агрессивной динамики. А вот для крупных портретов такой вариант категорически не годится. Лицо модели моментально превратится в вытянутый шар, нос неестественно увеличится, да и пропорции туловища сильно пострадают. Тут на помощь приходят классические портретные восемьдесят пять или сто тридцать пять миллиметров. Они визуально сжимают перспективу, красиво и мягко отделяя человека от фона. К тому же, обязательно прописывайте значения диафрагмы. Показатель f/1.8 даст тот самый красивый размытый задний план.
Пример технического промта: крупный портрет пожилого шотландского моряка, снято на восемьдесят пять миллиметров, диафрагма один и два, резкие глубокие морщины, размытый фон с корабельными мачтами в тумане.
Подготовка к печати
Холст и цифровые краски нового времени. Прежде чем бездумно нажимать кнопку генерации, нужно разложить по полочкам саму концепцию будущей картины. С чего начинается финальная шлифовка? С определения цветового пространства и базовой тонировки. Вы можете просто написать «сине-оранжевая тонировка», и алгоритм послушно выкрасит глубокие тени в холодные оттенки, а яркие света — в сочные тёплые. Этот цветовой приём, к слову, активно используется в дорогом голливудском кино. Да и для создания глянцевых рекламных макетов он подходит просто идеально. Не стоит забывать и про правильное соотношение сторон. По умолчанию большинство популярных систем выдают обычные квадратные картинки, что бьёт по бюджету вашего личного времени, если вам срочно нужна широкая обложка для видеоролика или вертикальный формат для телефона. Сразу прописывайте нужные пропорции в самом конце текстовой строки. И всё же главное правило — запастись огромным терпением, ведь здесь есть свои скрытые подводные камни. Щепетильный, медленный подбор параметров требует десятков, а иногда и сотен итераций.
Удачи в освоении этого удивительного цифрового искусства, ведь каждый правильно подобранный эпитет открывает двери в совершенно новые визуальные миры, а ваша личная коллекция шедевров обязательно пополнится потрясающими кадрами и запомнится надолго!