Буквально десятилетие назад создание визуального оформления требовало многодневной работы целого штата дизайнеров, но сейчас генеративные алгоритмы перевернули индустрию с ног на голову. Устав от суеты с бесконечным поиском подходящих стоковых фотографий, обыватель всё чаще обращается к нейросетям. Однако удручающий результат на выходе — это далеко не всегда вина вычислительной машины. Дело в том, что программа лишь скрупулёзно выполняет полученные инструкции, не умея читать мысли творца. А начать создание графики стоит с грамотно составленного текстового запроса, который разложит по полочкам все пожелания автора.
С чего начинается выбор?
Холст формата шестнадцать на девять, залитый мягким светом. Именно так часто рождается добротная коммерческая иллюстрация. С чего начинается процесс? С определения смыслового центра композиции. Сначала автор задаёт главный объект, затем прописывает его окружение, ну и, наконец, шлифует всё это стилистическими модификаторами. Разумеется, наляпистость здесь ни к чему. Ведь искусственный интеллект может легко запутаться в десятках противоречивых эпитетов. К слову, стоит отказаться от слишком абстрактных философских понятий, заменяя их физическими проявлениями. Эмоции лучше передавать через конкретные погодные явления. Запрос вида:
«дождливая лондонская улица, снятая на объектив тридцать пять миллиметров»
сработает гораздо точнее, чем просто слово «грусть». Это же правило касается и подбора цветовой палитры.
Композиция
Настройка виртуальной камеры заслуживает истинного уважения. Позиционирование объектов в кадре творит чудеса. Сначала нейросеть выстраивает передний план, затем формирует глубину резкости, а уже после этого заполняет фон мелкими деталями. И всё же многие обыватели считают процесс случайным, но на самом деле алгоритм строго следует математическим весам слов. Обязательно ли указывать тип освещения? Безусловно. Без направленного или контрового света картинка получается абсолютно плоской. Выручит грамотно прописанный студийный свет, дополненный цветными фильтрами, созданный по канонам голливудского кинематографа. К тому же, довольно часто новички забывают про соотношение сторон. А ведь именно оно диктует правила расстановки всех графических элементов на листе.
Обложка для книги: жанровые нюансы
На литературу сегодня приходится львиная доля запросов. Замысловатый витиеватый сюжет требует соответствующей визуальной упаковки. Например, для фантастического романа отлично подойдёт следующий текст:
«астронавт в потрёпанном скафандре, стоящий на краю марсианского кратера, освещённый двумя лунами, гиперреализм, движок Unreal Engine пять, кинематографичное освещение, разрешение восемь ка».
Зрелище получается внушительное и невероятно атмосферное. Тем более, что машина прекрасно понимает отсылки к известным современным художникам. Если же речь идёт о любовном романе, то солирует здесь обычно крупный план человеческих лиц. С одной стороны, нужен фокус на сильных эмоциях, с другой — важно оставить свободное место под шрифтовую часть. Поэтому не стоит перегружать верхнюю треть холста сложными текстурами. Впрочем, иногда именно звенящая пустота становится той самой изюминкой издания.
Как выбрать стиль?
Задача не из лёгких. Ведь направлений существует великое множество. Цифровая живопись, имитирующая мазки маслом, тяготеет к нетленной классике. А вот векторная графика с чёткими жёсткими контурами больше подойдёт для молодёжных подкастов. Естественно, творческий бомонд предпочитает смело экспериментировать с ретро-стилистикой. Настоящий кладезь вдохновения скрыт в эстетике восьмидесятых годов прошлого века. К первой группе стилизаторов относится неоновый киберпанк, далее следует индустриальный стимпанк с обилием медных шестерёнок, ну и последним в списке идёт мрачный готический минимализм. Кстати, смешивать совершенно разные эпохи не возбраняется. Вся эта фантазия льётся рекой на виртуальный холст. Но есть здесь и своя ложка дёгтя. Иногда нейросеть выдаёт откровенную визуальную кашу. Чтобы избежать подобных махинаций со стороны алгоритма, стоит добавлять в конец запроса негативный промт, безжалостно отсекающий всё лишнее.
Музыкальные альбомы: визуализация звука
Ещё в далёких семидесятых годах конверты виниловых пластинок превратились в самостоятельный вид искусства. Сейчас же этот колоритный антураж довольно просто воссоздать с помощью пары десятков слов. Агрессивных визуальных решений требует тяжёлый ритмичный рок. В качестве хорошего старта можно использовать такую конструкцию:
«расколотая электрогитара, парящая в невесомости, осколки стекла, летящие прямо в объектив, контрастный красный и чёрный цвета, стиль гранж, высокая контрастность».
Звучит довольно банально. Но результат всегда поражает воображение. Для лёгкой танцевальной музыки (или акустического инди-фолка) лучше отказаться от чрезмерной динамики. Здесь чаще натыкаешься на мягкие пастельные тона, крупное плёночное зерно и эффект двойной экспозиции. Дело в том, что искусственный визуальный шум создаёт стойкую иллюзию винтажности. Да и самим музыкантам гораздо комфортнее ассоциироваться с тёплой аналоговой эпохой, нежели с бездушным цифровым глянцем.
Детализация
Фокус на мелочах. Именно они отличают дилетантскую работу от законченного шедевра. В представлении многих людей достаточно написать пару простых существительных. Однако подводные камни обязательно всплывут при попытке печати исходника в высоком разрешении. Текстуру человеческой кожи, микроскопические царапины на металле или ворсинки на ткани нужно прописывать максимально скрупулёзно. Введение фразы «снято на объектив макро восемьдесят пять миллиметров с диафрагмой один и два» сразу меняет глубину резкости всего кадра. Разумеется, кошелёк станет ощутимо легче, если заказывать подобную проработку у живого фотографа. Компьютерная же сеть справляется с этой задачей за три миллисекунды. Нельзя не упомянуть и про популярные рендер-движки. Упоминание Октан Рендер или Ви-Рей в теле запроса делает глобальное освещение более физически корректным. Скептики могут сказать, что это лишнее усложнение процесса. Но на самом деле именно технические маркеры заставляют программу задействовать самые качественные слои своей необъятной базы данных.
Стоит ли экономить слова?
Короткий ответ — нет. Ограничивать собственную фантазию парой сухих фраз нет абсолютно никакого смысла. Конечно, лаконичный минимализм имеет право на жизнь, однако подробное многословное описание заметно снижает вероятность ошибки. Впрочем, и писать огромные поэмы на пятьсот слов тоже не стоит. Идеальный рабочий объём колеблется в пределах пятидесяти или семидесяти точных терминов. И всё-таки, как быть с нежелательными графическими артефактами? Надёжный спасательный круг кроется в функции отрицательного запроса. Туда без сожалений отправляются искажённые пальцы, размытые задники, чужие водяные знаки и анатомические аномалии. Подготавливая обложку для серьёзного бизнес-подкаста, стоит написать:
«строгий офисный стол из морёного дуба, хромированный микрофон на стойке, размытый фон ночного мегаполиса за окном, холодный синий свет».
А в исключения обязательно внести любой текст, корпоративные логотипы и фигуры людей. Ведь акцидентные шрифты гораздо логичнее накладывать позже в профессиональном графическом редакторе.
Журнальный глянец: типографика и фон
Печатные периодические издания всегда диктуют свои суровые законы. Здесь картинка просто обязана гармонично взаимодействовать с крупными заголовками. Типичный запрос для фэшн-индустрии обычно звучит примерно так:
«модель в авангардном платье, стоящая на фоне белой циклорамы, студийный импульсный свет, резкие глубокие тени, стиль обложки журнала Вог».
Огромное значение имеет грамотно спланированное пустое пространство. Оставленный под текст однотонный фон, лишённый мелких отвлекающих деталей, залитый ровным цветовым градиентом, станет отличным полем для кропотливой работы верстальщика. К слову, не забудьте указать вертикальное соотношение сторон два к трём, типичное для подавляющего большинства глянцевых журналов. Удивительно, но многие начинающие авторы искренне пытаются заставить нейросеть сразу сгенерировать и название заглавной статьи. Обе стороны медали здесь таковы: вычислительная машина пока физически не умеет писать длинные осмысленные фразы на русском языке, упрямо выдавая лишь нечитаемую инопланетную клинопись. Поэтому лучше отказаться от этой сомнительной затеи изначально.
Вредно ли использовать референсы?
Вопрос соблюдения авторских прав стоит сегодня довольно остро. Многие художники обоснованно возмущаются, когда бездушные алгоритмы нагло копируют их неповторимый авторский почерк. Вредно ли это для творческой индустрии? Однозначного ответа не существует. С одной стороны, прямое указание имени современного живого иллюстратора в запросе сильно бьёт по этическим нормам сообщества. С другой — копирование стилистики давно умерших классиков считается абсолютной нормой. Буквально столетие назад преданные ученики годами перерисовывали великие полотна мастеров, но сейчас этот процесс происходит за неуловимые доли секунды. Чтобы избежать ненужных конфликтов, стоит опираться на общие искусствоведческие термины. Вместо фамилии конкретного популярного творца намного логичнее использовать описания целой исторической эпохи. Изысканный натюрморт в стиле голландского реализма семнадцатого века или портрет, вдохновлённый классическим французским импрессионизмом, выглядят ничуть не хуже. К тому же, такой подход заставляет сам алгоритм синтезировать свежие решения, а не заниматься банальным цифровым плагиатом. Да и самому создателю обложки будет гораздо приятнее осознавать, что он получил действительно исконно новую картинку.
Видеоблоги: превью для видеохостингов
Отдельного пристального внимания заслуживают миниатюры для платформ вроде Ютуба. Здесь правила визуальной игры кардинально меняются. Если классический книжный формат всеми силами тяготеет к высокой детализации, то превью видеоролика должно моментально считываться даже на крошечном тусклом экране старого смартфона. Яркие эмоции тут всегда бьют через край. Классический рабочий запрос для тревел-влога может выглядеть именно так:
«широкоугольная панорама Гранд-Каньона на закате, на переднем плане тёмный силуэт путешественника с походным рюкзаком, резкий контровой свет, насыщенные оранжевые и бирюзовые оттенки, эффект HDR».
Нужно отметить, что колоритный кричащий фон в этом конкретном случае жизненно необходим. Ведь скучающий зритель тратит на принятие решения о просмотре всего лишь пару мгновений. Поэтому не скупитесь на мощные усилители базового цвета и контраста. Ещё один важный нюанс заключается в правильном расположении лиц. Повинующийся промту алгоритм должен размещать главного героя строго по центру или в левой части кадра. Правый нижний угол всегда наглухо перекрывается цифрами таймкода видеоролика, так что важные сюжетные элементы там размещать точно не стоит.
Постижение сложного искусства общения с искусственным интеллектом требует внушительного количества времени и определённой визуальной насмотренности. Каждая новая генерация неизбежно вносит свою посильную лепту в понимание того, как именно работают скрытые от глаз алгоритмы. Стоит только начать смело экспериментировать с виртуальным освещением, необычными ракурсами и историческими стилями, как сухие строчки технического текста начнут превращаться в самобытные визуальные шедевры. Удачных поисков своей идеальной композиции, и пусть каждая созданная обложка гарантированно порадует аудиторию глубоким смыслом.